Brisa do Brasil: A Bossa no Paramount (1965)

terça-feira, 26 de outubro de 2010

A Bossa no Paramount (1965)

RGE XRLP 5268

• Gravado ao vivo no Teatro Paramount - São Paulo, no ano de 1964

Fonogramas

1. Terra de Ninguém
(Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)
Intérpretes: Marcos Valle / Elis Regina

2. Mulher, Sempre Mulher
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Intérprete: Vinicius de Moraes

3. Zelão
(Sergio Ricardo)
Intérprete: Paulinho Nogueira

4. Vivo Sonhando
(Tom Jobim)
Intérprete: Wanda Sá

5. Antes e Depois
(Oscar Castro Neves)
Intérprete: Oscar Castro Neves

6. Nanã
(Moacir Santos / Mário Telles)
Intérprete: Zimbo Trio

7. Tem Dó de Mim
(Carlos Lyra)
Intérprete: Quarteto Em Cy

8. Adeus
(Oscar Castro Neves)
Intérprete: Alaíde Costa

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Chega de Maldade

Ao contrário do que muitos pensam, a Bossa Nova não começou em 1959 nem acabou em 1967. Não foi apenas um movimento musical, mas é uma revolução cultural em permanente expansão. Não se fechou à elite carioca de classe média nem ao west coast jazz, mas abriu-se a variadas tendências, inclusive às regionalistas e ao samba de raiz. Não desprezou a canção tradicional de grandes autores como Ary Barroso, Dorival Caymmi, Cartola, Nélson Cavaquinho ou Geraldo Pereira, mas resgatou-os do limbo onde ficariam, de um modo ou de outro, com a ascensão e o império do pop-rock, que perdura até hoje como uma verdadeira praga. Eles atacaram a Bossa Nova - que os norte-americanos adorariam ter inventado (e até dizem que foram eles) - para hoje aplaudirem, de pé e sem o menor constrangimento, o pior lixo comercial já produzido em todos os escalões fonográficos. Ao contrário do que achavam os componentes do Tropicalismo, cujos líderes eram bossanovistas ortodoxos e gravaram álbuns idem, a Bossa Nova não se fechou no "círculo do bom gosto" (expressão deles), mas procurou apurar o estilo e bases harmônico-melódicas, que se multiplicaram em outras tendências ao longo do tempo: do samba-jazz ao samba-soul, do sambalanço à canção nacionalista engajada aos festivais da canção, dos grupos instrumentais à Toada Moderna entre outras. Em paralelo a essa profusão de tendências e à riqueza criativa, a Bossa Nova revolucionou também as artes gráficas com o design das capas dos LPs, que embalaram discos monumentais, hoje cotados entre os mais caros do mercado, inclusive as reedições em cd - que nunca encalham nas lojas. Para arrematar tudo isso, permitiu que Vinicius de Moraes, ícone da Literatura, se tornasse também o mais influente letrista brasileiro de todos os tempos e o primeiro a adaptar procedimentos literários ao linguajar coloquial ajustado ao contexto urbano brasileiro. Ao contrário do que muitos pensam, os primeiros discos de Chico Buarque, Elis Regina, Geraldo Vandré, Nara Leão, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa, por exemplo, são pura BN. E, ao contrário do que eles disseram, dizem ou dirão por aí - a maioria, sim, "cuspiu no prato que comeu", pois, se não fossem João Gilberto, o estilista do ritmo, e Nara Leão - a musa e catalisadora do movimento, que trouxe Maria Bethânia - que trouxe o irmão, que trouxe o 'grupo baiano' para o Sudeste e para os holofotes - eles não teriam vez nem voz, e a história seria bem diferente.
Tom Zé disse que a Bossa Nova inventou o Brasil. Não é verdade, porém não há dúvida de que, desde 1959, a BN inventou a Música Popular Brasileira Moderna, contemporânea e atemporal. O resto é protecionismo, discurso vazio ou estratégia de marketing.